Andy Warhol—da A a B e ancora nel passato apre al SFMOMA il 19 maggio 2019

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SAN FRANCISCO, CA (31 gennaio 2019) -Il Museo di Arte Moderna di San Francisco (SFMOMA) annuncia la presentazione esclusiva della West Coast della mostra acclamata dalla critica, Andy Warhol-Da A a B e Back Again in mostra dal 19 maggio a settembre 2, 2019. Tra i 40 anni di carriera dell’artista e oltre 300 opere su tre piani diversi del museo, la mostra comprende dipinti, disegni, grafica, fotografie, film, programmi televisivi e una vera e propria capsula del tempo. La retrospettiva presenta esempi dei pezzi più iconici dell’artista, oltre a dipinti astratti meno noti di allora. Inascoltatamente rilevante nel mondo di oggi guidato da immagini, Andy Warhol-Da A a B e Back Again fornisce una nuova visione di Andy Warhol stesso esaminando le complessità di questo enigmatico artista più di 30 anni dopo la sua morte nel 1987. Il titolo dello spettacolo è tratto da Il libro di Warhol del 1975, The Philosophy of Andy Warhol (Da A a B e Back Again), un libro di memorie con le riflessioni dell’artista su fama, amore, bellezza, classe, denaro e altri temi chiave che appaiono frequentemente nel suo lavoro. figura e un artista complicato “, ha dichiarato Gary Garrels, Elise S. Haas, Senior Curator of Painting and Sculpture di SFMOMA. “Le sue emozioni interiori, il suo sé psichico non erano il suo soggetto. Warhol è costantemente etichettato come artista pop, ma tutto ciò è accaduto nel giro di un paio d’anni e poi è andato avanti e il lavoro diventa piuttosto oscuro ed esplora questioni di genere e identità sessuale, fama, sottoculture. Al momento della sua morte, il consenso era che Warhol non era più rilevante. Ma l’ultima grande retrospettiva del 1989 è stata un campanello d’allarme: questo è un artista con cui dobbiamo fare i conti. “Presentato per la prima volta al Whitney Museum of American Art di New York e curato da Donna De Salvo, vicedirettore delle iniziative internazionali e Curatore senior al Whitney, con Christie Mitchell, assistente curatoriale senior e Mark Loiacono, associato curatoriale, questa mostra offre l’opportunità alle nuove generazioni di riconsiderare Andy Warhol, uno degli artisti americani più influenti, inventivi e importanti. La comprensione di Warhol del crescente potere delle immagini nella vita contemporanea ha anticipato il nostro mondo focalizzato sui social media e ha contribuito ad espandere il ruolo dell’artista nella società rendendolo uno degli artisti più riconosciuti del 20 ° secolo. Andy Warhol: Da A a B e Back Again mostra anche le straordinarie partecipazioni di SFMOMA in molte delle opere più importanti dell’artista, tra cui National Velvet (1963), Liz # 6 (Early Colour Liz) (1963), Triple Elvis (Ferus Type), (1963), Silver Marlon (1963), Robert Mapplethorpe (1983) e autoritratti. LA MOSTRA: A tre piani di SFMOMA, due o quattro e cinque, sarà presentato Warhol, da A a B e Back Again. Sul secondo piano del museo, due gallerie di opere su carta offrono una dettagliata guarda i primi disegni di Warhol degli anni ’40 e le illustrazioni commerciali disegnate a mano create per la pubblicità negli anni ’50. Questi primi disegni gettano le basi per molte delle tecniche e degli approcci che avrebbe usato nel corso della sua carriera. Questa parte della mostra include collages e schizzi di scarpe delicate per la Miller Shoe Company e illustrazioni per pubblicazioni come Glamour Magazine e The New York Times. In mostra nelle gallerie speciali della SFMOMA al quarto piano, la mostra porta i visitatori in ordine cronologico attraverso l’arco della carriera di Warhol e la sua produzione in pittura, disegno, fotografia, film e installazione. La prima metà della mostra si apre con il suo lavoro più noto dal periodo creativamente attivo del 1960-68, con i suoi primi dipinti come Dick Tracy (1961) e Superman (1961), seguiti dai pittoreschi e iconici dipinti Pop Art, Green Coca-Cola Bottles (1962), 192 One Dollar Bills (1962) e la scultura, Brillo Boxes (1969, versione originale del 1964). La mostra evidenzia poi le raffigurazioni di personaggi famosi di Warhol, tra cui Elvis, Elizabeth Taylor e Jacqueline Kennedy. In una galleria dedicata alla scatola nera adiacente alla prima opera della Pop Art, saranno esposti alcuni film e video di Warhol, tra cui la serie di Screen Test con Ethel Scull, Edie Sedgwick e Billy Name (1964-65).

I soggetti prendono una piega più cupa nei dipinti di Warhol’s Death and Disaster (1963-64) che commemorano incidenti automobilistici, la sedia elettrica e una lattina benigna ma sinistra di tonno contaminata dal botulismo. Una galleria strabiliante piena di 16 pitture floreali colorate (1964) verrà installata su Warhol’s Cow Wallpaper (1966) per un’esperienza audace e coinvolgente. I visitatori avranno la possibilità di sperimentare Silver Clouds, l’installazione scultorea di Warhol di lucidi palloncini Mylar creati nel 1966, il punto in cui si dichiarava essere finito con la pittura.

Il lavoro di Warhol degli anni ’70 e ’80 si concentra sull’opera post-Pop, che Garrels osserva sono “molto sconosciuti alla maggior parte delle persone.” In queste gallerie Warhol sposta la sua attenzione con un enorme ritratto del presidente Mao (1972), seguito da una galleria con fotografie e dipinti di donne trans e drag queen degli anni ’70, che forniscono uno sguardo sul fascino di Warhol per l’elusività e la complessità del genere e dell’identità. Una serie separata di autoritratti fotografici di Warhol in drag offre una visione diversa del personaggio attentamente coltivato dell’artista. Una grande galleria singola è dedicata ai grandi esperimenti di Warhol con la pittura astratta, con una pittura dell’Ombra d’oro (1978) e due dipinti di Rorschach su larga scala (1984). L’influenza di Warhol sui giovani artisti dell’East Village negli anni ’80 viene evidenziata attraverso lavori collaborativi creati con Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Inoltre, è esposta una capsula del tempo personale non imballata, una delle 610 creata nel corso della vita dell’artista.

Due gallerie al quinto piano del museo La presentazione Pop, Minimal e Figurative Art presenta un “facebook” anni ’70 di griglie da parete a parete di ritratti serigrafati su larga scala che rappresentano un “who’s who” di celebrità, icone culturali, galleristi, atleti e dirigenti d’azienda. Queste gallerie presentano quasi 40 ritratti come Halston (1975), Dominique de Menil (1969), Liza Minnelli (1978), Pelé (1977), Leo Castelli (1975), Mohammad Reza Shah Pahlavi (1976) e Gianni Versace (1979- 80), così come la madre dell’artista, Julia Warhola (1974). Per il soggetto, un ritratto di Warhol forniva una convalida sociale e uno status symbol immediato; per Warhol queste commissioni rappresentavano un flusso di entrate consistente che supportava il suo studio e il desiderio di esplorare altre iniziative più personali. Gli spettacoli televisivi e i video di Warhol sono esposti nella galleria della città su questo piano.

L’ARTISTA

Andy Warhol è nato Andrew Warhola a Pittsburgh, Pennsylvania, nel 1928. Nel 1949, si è laureato al Carnegie Institute of Technology (ora Carnegie Mellon University) con un Bachelor of Arts in design pittorico. Poco dopo la laurea, Warhol si trasferì a New York City, dove avrebbe vissuto per il resto della sua vita, e iniziò quella che sarebbe diventata una decantata carriera come artista commerciale, per la quale ottenne numerosi premi e riconoscimenti. Nonostante il suo successo commerciale, Warhol era determinato a perseguire una carriera da bravo artista. Espone per la prima volta il suo lavoro alla Galleria Hugo nel 1952, sebbene non abbia ottenuto riconoscimenti nel mondo dell’arte fino al 1962, quando la Ferus Gallery di Los Angeles organizzò la sua mostra rivoluzionaria dei dipinti di Soup Can di Campbell. Attraverso gli anni ’60, Warhol espose a Ferus, Stable Gallery, Castelli Gallery, Sonnabend Gallery e, a livello internazionale, con grande successo. Ha fondato “la fabbrica” ​​nel 1963, lo stesso anno in cui ha iniziato il suo lavoro pionieristico nel cinema. Nel 1965, Warhol annunciò il suo “ritiro” dalla pittura per perseguire la realizzazione di film a tempo pieno; film underground come Empire (1964) e The Chelsea Girls (1966) rimangono alcune delle sue opere più influenti.

Nel 1968, Warhol fu ucciso in un tentativo di assassinio quasi fatale, ma nel 1969 aveva fondato la rivista Interview e il suo interesse per la produzione di tutti i mezzi di comunicazione – tra cui scultura, video e performance – fu riacceso. Nel 1975, Warhol pubblicò The Philosophy of Andy Warhol (Dalla A alla B e Back Again) e alla fine degli anni ’70 aveva ampliato la sua pratica a spettacoli televisivi via cavo con la moda di Andy Warhol, Fifteen Minutes di Andy Warhol e il lavoro di Warhol alla Warhol di Andy Warhol. Gli anni ’70 e ’80 mostrano un crescente interesse per l’astrazione e la collaborazione e spesso restituiscono riflessivamente al suo lavoro precedente e all’iconografia. I suoi ultimi lavori parlano di un vorace interesse per gli eventi attuali e l’entusiasmo per gli artisti della scena dell’East Village come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, con i quali ha collaborato. Nel febbraio 1987, Warhol morì dopo una breve malattia dopo l’intervento chirurgico alla cistifellea. Andy Warhol Diaries, il suo famoso resoconto della sua vita dalla metà degli anni ’70 fino alla sua morte, fu pubblicato postumo nel 1991.

Grandi mostre durante la vita di Warhol includono la sua prima mostra personale istituzionale presso l’ICA di Philadelphia nel 1965, una mostra del 1968 al Moderna Museet di Stoccolma, una retrospettiva del 1970 organizzata dal Pasadena Art Museum, che viaggiò molto e Andy Warhol: i ritratti degli anni ’70 organizzati dal Whitney Museum nel 1979-80. La mostra finale del suo lavoro durante la sua vita, alla Robert Miller Gallery di New York, nel gennaio 1987, ha fatto il suo debutto con una nuova serie di fotografie cucite. Il lavoro di Warhol è raccolto da importanti istituzioni in tutto il mondo, inclusi importanti depositi presso SFMOMA, il Whitney Museum of American Art, Tate, il Museum of Modern Art, l’Art Institute di Chicago, The Museum Brandhorst, Munich, The Museum Ludwig, Cologne, The Collezione Marx presso Hamburger Bahnhof, Berlino, National Gallery of Art, Washington, DC e l’Andy Warhol Museum, Pittsburgh.

CATALOGO

La mostra è accompagnata da una monografia a colori di 400 pagine, curata da Donna De Salvo, che copre tutti i periodi della carriera di Warhol e include dipinti, sculture, disegni, stampe, video, fotografie, materiale archivistico e stampato, installazioni, film e media lavori. Un saggio contestualizzato di De Salvo è completato da saggi e contributi di Jessica Beck, Okwui Enwezor, Trevor Fairbrother, Hendrik Folkerts, Bill Horrigan, Bruce Jenkins, Branden W. Joseph, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Michael Sanchez e Lynne Tillman, nonché come una sezione di piastra con 450 immagini. Il catalogo è pubblicato da Whitney ed è distribuito da Yale University Press.

ALTRI LUOGHI

Whitney Museum of American Art, 12 novembre 2018 – 31 marzo 2019
The Art Institute of Chicago, 20 ottobre 2019 – 26 gennaio 2020

ANTEPRIMA PER LA STAMPA

L’anteprima della stampa per Andy Warhol: Da A a B e Back Again è mercoledì 15 maggio 2019 alle 9:30 presso SFMOMA. Si prega di contattare press@sfmoma.org per informazioni.

ORGANIZZAZIONE + SUPPORTO

Andy Warhol-Da A a B e Back Again è organizzato da Donna De Salvo, vicedirettrice delle Iniziative internazionali e Senior Curator presso il Whitney Museum of American Art, con Christie Mitchell, assistente curatoriale senior, e Mark Loiacono, associato alla ricerca curatoriale. Alla SFMOMA, la mostra è supervisionata da Gary Garrels, Elise S. Haas, Senior Curator of Painting and Sculpture, e Rachel Jans, assistente curatrice di pittura e scultura.

Il supporto della leadership nazionale di Andy Warhol-Da A a B e Back Again è fornito da Kenneth C. Griffin. Bank of America è lo sponsor del tour nazionale. Il maggiore sostegno è fornito da Doris Fisher, James C. Hormel e Michael P. Nguyen e dal Forum dei collezionisti di SFMOMA. Il sostegno generoso è fornito dalla Breyer Family Foundation, Roberta e Steve Denning, Mary J. Elmore, Jacqueline Evans, Linda e Jon Gruber, The Hoefer Family, Mary Jo e Dick Kovacevich, Christine e Pierre Lamond, Park L. Loughlin, Sir Deryck e Lady Va Maughan, il programma pubblico ed esposizione Stuart G. Moldaw, Deborah e Kenneth Novack, Bernard and Barbro Osher Exhibition Fund, Lisa S. Pritzker, Arun e Rummi Sarin, Nancy e Alan Schatzberg, Lydia Shorenstein, Dana e Jim Tananbaum, Shannon e Dennis Wong e Kay Harrigan Woods.

Questa mostra è sostenuta da un’indennità del Consiglio federale delle arti e delle scienze umane.

AMMISSIONE E ORE ESTIVE

Dal 19 maggio al 2 settembre 2019: aperto da domenica a martedì e venerdì dalle 10:00 alle 17:00, giovedì e sabato dalle 10:00 alle 19:00. Chiuso mercoledì

L’abbonamento annuale per adulti inizia a $ 120 e i membri godono dell’ingresso gratuito a questa mostra speciale e alle speciali ore di anteprima. I visitatori di età pari o inferiore a 18 anni ricevono l’ingresso gratuito al museo, incluse mostre speciali. La mostra speciale Andy Warhol-Da A a B e Back Again prevede un supplemento per tutti i visitatori di età pari o superiore a 19 anni: $ 10 giorni feriali, $ 12 fine settimana. L’ammissione generale per adulti a SFMOMA è di $ 25; l’ammissione per gli anziani dai 65 anni in su è di $ 22; e l’ammissione per i visitatori di età compresa tra 19 e 24 è $ 19.

Visite guidate private e sconti di gruppo per Andy Warhol: da A a B e Back Again sono disponibili attraverso il team di vendita del Gruppo SFMOMA. Le visite durano un’ora e non sono incluse nell’ammissione al museo. I tour devono essere prenotati con almeno due settimane di anticipo. Per maggiori informazioni o per inviare una richiesta, visitare sfmoma.org/groups.

Museo di arte moderna di San Francisco
151 Third Street
San Francisco, CA 94103

SFMOMA è dedicato a rendere l’arte per il nostro tempo una parte vitale e significativa della vita pubblica. Fondato nel 1935 come il primo museo della West Coast dedicato all’arte moderna e contemporanea, SFMOMA completamente trasformato, con il triplo spazio della galleria, un centro di formazione avanzato e nuove gallerie pubbliche gratuite, aperto al pubblico il 14 maggio 2016. Sin dal suo inaugurazione anno, il museo ampliato ha accolto più di 1 milione di visitatori all’anno.

Visita sfmoma.org o chiama il numero 415.357.4000 per maggiori informazioni.

 

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